Que savoir sur la musique pop nigériane?

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La musique nigériane a été qualifiée de “cœur de la musique africaine”. Ses racines proviennent d’un mélange de rythmes autochtones et d’éléments musicaux du Congo et d’Amérique du Sud. Le xylophone est un instrument important utilisé dans la musique traditionnelle de l’Afrique de l’Ouest et du Centre.

Dans les années 1920, la musique juju a commencé à se répandre de club en club. L’un des premiers pionniers de cette musique percussive fut Tunde King. Au milieu des années 1930, il s’est fait connaître grâce à des émissions radiophoniques, mais il gagnait toujours sa vie grâce à des spectacles, y compris des émissions privées. Dans les années 1930, alors que le Nigeria était une colonie britannique, King chantait des chansons en faveur du roi George VI d’Angleterre. Pendant ce temps, la radio fédérale de la corporation du Nigeria a été créée par les Britanniques. Le Nigeria a obtenu son indépendance du Royaume-Uni en 1960.

Dans les années 1950, la musique du vin de palme a été popularisée par Ebenezer Calendar & His Maringar Band. Une autre forme de musique ouest-africaine connue sous le nom de haute vie a été populaire des années 1940 aux années 1960. Le nom vient de la musique soutenue par l’élite qui est devenue bien connue dans les boîtes de nuit. Bobby Benson et Rex Jim Lawson comptent parmi les premières vedettes de la musique de haute volée. Hauna Ishola a contribué à populariser l’influence du rock and roll américain au Nigeria. La guerre civile du Biafra a perturbé la scène musicale de 1967 à 1970, avec la fermeture de nombreuses boîtes de nuit.

Les plus grands noms du début des années 1970 comprenaient Fela Kuti et Ebenezer Obey. Tout au long des années 1970 et 1980, le juju et l’afro-beat, issus de la musique de haut niveau, sont devenus le son du courant dominant nigérian. L’un des albums les plus célèbres de tous les temps du Nigeria est Sweet Mother du Prince Nico Mbarga de 1976. L’album est basé sur des traditions de vie, dont le xylophone et la conga. Orlando Julius Aremu Ekemode, qui a quitté le Nigeria en 1974 pour enregistrer et donner des concerts en Amérique, est un autre grand nom de la haute société.

Dans les années 1970, le Nigeria a connu un boom pétrolier qui a aidé l’économie. Le marché a diminué pour les singles de 7 pouces et les groupes live à la fin de la décennie. La récession qui a suivi a été caractérisée par des musiciens synthétiseurs qui se sont produits à des prix moins élevés. Le yo-pop est devenu une tendance dans les années 1980 à la suite du succès de Segun Adewale, qui a combiné la musique africaine avec le jazz, le funk et le reggae. Un style appelé Afro-juju est apparu au début des années 1990, popularisé par Shina Peters.

La musique nigériane est confrontée à des défis tels que le dépassement de normes de production médiocres, la mauvaise commercialisation. Bien que le Nigeria exporte sa musique vers d’autres pays comme le Royaume-Uni, le Ghana, la Namibie et le Kenya, l’industrie musicale du pays souffre de l’absence d’un cadre commercial développé.

Toutefois, si vous aimez la musique nigérienne, sachez qu’il existe des sites internet qui offre des listes importantes d’artistes à téléchargement gratuit comme le site “Free Nigerian Music Download ” un site en anglais qui offre à la fois des sons et aussi des vidéos. N’hésitez pas à jeter un coup d’oeil sur le site et laissez-vous emporter par la musique nigérienne

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